Capriccio, Op 170 : for Concert Band

Hercules kb200b keyboardbänk

Komfortabel og robust tastaturbænk, og foldes flad, så den er nem at transportere. HERCULES tastaturbænk KB200B kan nemt sættes op, er komfortabel og robust og foldes fladt sammen, så den er nem at transportere. EZ højdejusteringshåndtag med 4 højdeindstillinger. Micro Adjuster finjusterer højdeindstillingen. Den justerbare gummifod giver stabilitet på ujævne gulve. Højde: 480 mm, 510 mm, 530 mm, 560 mm Vægt: 6,5 kg Sædestørrelse: 600 mm x 320 mm Belastningskapacitet: 150 kg Størrelse sammenfoldet: 747 mm x 380 mm x 170 mm

DEBUT 15E Blackstar Guitar amp 15W

Fenomenala naturliga toner Din första förstärkare borde låta fenomenal. Noggrant designad av samma brittiska FoU-team som Blackstars avancerade ventilförstärkare, Debut-seriens enkla att använda, helt analoga design levererar fantastiskt rika och naturliga rena och överdrivna toner. Den ultimata spelupplevelsen för alla gitarrister som börjar sin resa. Öva och spela in Debuts bekväma hörlurs-/inspelningsutgång simulerar tonegenskaperna hos ett gitarrhögtalarskåp med otroliga detaljer, vilket ger beroendeframkallande organiska toner för tyst träning eller live hemmainspelning. Din allt-i-ett-rumshögtalare Istället för en konventionell gitarrhögtalare är Debut-förstärkarna utrustade med ett par linjära stereohögtalare som liknar det du hittar på ett HiFi-system. Detta innebär att debuten fungerar som en bra högtalare för: musik Film Spelljud Inbyggd "Tape" Delay Debut-seriens förstärkare är utrustade med en mångsidig "tape"-fördröjningseffekt för en uppslukande spelupplevelse. Ställ in en kort fördröjningstid för autentisk slapback och rumsljud perfekt för country och rock 'n' roll, eller en lång fördröjningstid för omgivande ljudlandskap. Fantastiskt utseende Debuts vackra vintage kräm- och oxblodsfärgpalett med premiumklädsel, bandtyg och hårdvara sitter elegant i alla hem. Patenterad ISF-kontroll Debuten är utrustad med vår patenterade ISF EQ, så att du enkelt kan ringa in otroliga ljud. Helt moturs har en amerikansk karaktäristik med en tight botten och aggressiv mitt. Full med klockan har en brittisk egenskap som är mer "woody" och mindre aggressiv. 2 kanaler: Clean och Overdrive Effekt: 15 W Högtalarkomponenter: 2x 3" högtalare Kompakt och lätt förstärkare Stereohögtalare med linjär respons - perfekt för MP3-uppspelning ISF (Infinite Shape Feature) tonkontroll Integrerat digitalt "tape"-eko Kontroller: Gain, Volym, ISF, Delay Kontakter: OD, Fördröjning på/av Effekter: Fördröjning Instrumentingång: 6,3 mm Jack MP3/Line-ingång Högtalaremulerad utgång/hörlursanslutning Mått (B x D x H): 327 x 263 x 174 mm Vikt: 4,6 kg    

Romjulsdrøm : Christmas Dream

Digtet Romjulsdrøm udkom første gang i Arbeiderbladet den 3. januar 1959 og blev kendt, da Thoralf Borg satte en melodi til det i 1968. Indtil da havde Alf Prøysen brugt en melodi, der ligner sangen Lijan uti. dalen, da han sang sangen i tv-programmet Ei vise vil jeg synge i 1964. Samtidig med at Borgs melodi blev skrevet, blev de sidste fire tekstlinjer også føjet til digtet, og sangen fik den form, vi kender i dag. Formen og opbygningen af ​​dette arrangement stammer fra en version for bigband og vokal bestilt af Østre Toten Storband, skrevet i 2018 til en af ​​deres traditionelle midnatskoncerter dagen før jul. I et forsøg på at give arrangementet en dejlig ro og teksten en masse plads, som det ofte er tilfældet i sange som denne, endte det i en forholdsvis fortællende stil, hvor variationen i tempo og skift mellem swing og lige ottendedels toner. er særligt centrale. Sangen handler om familie, venskab og juleferiens stille dage, som forhåbentlig er noget, de fleste kan genkende. Arrangementet til førnævnte midnatskoncert blev bestilt, fordi min søster skulle være solist til koncerten, og da min far også spillede lead-basun - som han har gjort det i dette big band, så længe jeg kan huske - var det naturligt at tilføj også en lille trombonesolo. Det er altid specielt at skrive og arrangere musik for folk, jeg kender og sætter pris på, men det er ekstra specielt, når det også er for to af mine store forbilleder. - David Sætre Hveem -

Sardanapalo, Act 1 (Fragment) : New Liszt Edition, Series IX. Vol.2.

In 1845 Franz Liszt embarked on a project to compose an Italian opera based on Lord Byron’s tragedy, Sardanapalus (1821). It was central to his ambition to attain status as a major European composer, with premieres variously planned for Milan, Vienna, Paris and London. But he abandoned it half way through, and the music he completed has lain silently for 170 years. Liszt’s difficulty in obtaining a libretto meant that composition only began in April 1850. He completed virtually all the music for Act 1 in an annotated piano-vocal score of 111 pages, contained within his N4 music ‘sketch book’. The unnamed librettist was an Italian poet and political prisoner, seemingly living under house arrest, and a close acquaintance of Cristina Belgiojoso. His libretto survives as underlay in the N4 sketchbook and has been critically reconstructed and translated. Sardanapalo is Liszt’s only mature opera. While he consistently referred to it in French, as Sardanapale, the published title of the Italian opera would almost certainly have used the Italian name, hence this forms the title of the first edition. There are three solo roles and a chorus of concubines. The manuscript was previously thought to be fragmentary and partially illegible, but it was finally deciphered to international acclaim in March 2017. Liszt’s score offers a richly melodic style, with elements from Bellini and Verdi alongside glimmers of Wagner and the symphonic poems ahead: a unique mixture of Italianate pastiche and mid-century harmonic innovation. It remains quintessentially Lisztian. The opera sets Byron’s tragedy about war and peace in ancient Assyria: the last King, effeminate in his tastes, is drawn to wine, concubines and feasts more than politics and war: his subjects find him dishonourable (a ‘man queen’) and military rebels seek to overthrow him, but are pardoned, for the King rejects the ‘deceit of glory’ built on others’ suffering: this leads only to a larger uprising, the Euphrates floods its banks, destroying the castle’s main defensive wall, and defeat is inevitable: the King sends his family away and orders that he be burned alive with his lover, amid scents and spices in a grand inferno. As Byron put it: ‘not a mere pillar formed of cloud and flame, but a light to lessen ages.’ For his part, Liszt told a friend that his finale ‘will even aim to set fire to the entire audience!’ This critical edition includes a detailed study on the genesis of Liszt’s Sardanapalo in English, German, and Hungarian, the libretto in the original Italian as well as in English, German, and Hungarian translation, several facsimile pages of Liszt’s manuscript, and a detailed Critical Report.